たぶんあなたは以前に「アニマチック」という言葉を聞いたことがありますか、まさに今、初めて聞いているかもしれません。 アニメーションは、映画とアニメーションの両方で使用されるプレプロダクションツールですが、 アニメーション設定ではアニマティックと呼ばれます。 私たちはこれまでストーリーボードが何であるかについて話しましたが 、それ以上のステップはアニマティックが何であるかを私たちにもたらします。
したがって、ストーリーボードは、各シーンのビジュアルの視覚的表現と同様に方向を示すためにレイアウトされた一連のイメージです。 アニマティックは、これらの個々の画像を撮影してムービーファイルに入れ、オーディオを追加します。 私がストーリーボードと最終的なアニメーションの間のライオンキング比較の私のストーリーボードの記事で私が与えた例は、アニマティックの例でもあります。 彼らはまだストーリーボードの画像を撮り、タイムアウトして映画に変え、アニマティックにしました。
Animaticの例
ここに、アドベンチャー・タイムのさまざまなエピソードから抜粋したアニマティックの別の例があります。 この例では、彼らがアニマティクスに変身しているシーンのすべてのダイアログのオーディオを追加することがわかります。
しばしば彼らは効果音や音楽をしませんが、スタジオでは、それが本当に重要な音であれば、そのアドベンチャータイムのアニメクリップで約5分の笛のようなものが含まれます。
あなたはまた、彼らがアニマティックで全く唇を同期していないことに気付くでしょう。 アニメーターは大まかな試作品なので、人々はしばしば過度の時間を費やして試してみることはしません。
ストーリーボードをアニマティックに変える
ストーリーボードを使ってアニメーターに変えることのメリットは何ですか？ それをアニマティックに変えることは、ストーリーボードの下で、またはそれらを提示している誰かによって説明されなければならないことをたくさん削除します。 アニマティックスは動いていて対話があるので、それ以上のことを話します。
また、完成した製品がどのように見えるかをはっきりと表しています。 あなたがアニメーションで作業するときには、芸術に精通していない人たちに進行中の作品を見せることが多いので、完成したプロジェクトを荒い作業から想像するのは難しいかもしれません。
アニマティックは完成した製品に非常に近いので、人々がどのようにそれを切り開くのかを想像しやすくなります。 あなたが冒険の時間をアニメートで見ているとき、スケッチとして描かれているシーンでキャラクターがどのように見えるかを想像することができます。想像力のためのより短い飛躍です。
アニマティックの利点
アニメーターにとっての最大の利点は、それがタイミングを定義するのに役立つことです。 ストーリーボードの視聴者は、1枚の画像をどれだけ長く見ているかによって、各シーンの長さを判断できます。 ストーリーボードの解釈で、最初のショットが30分くらいであることを意味する何らかの奇妙な理由で、最初の画像を30分見ていると、
アニメーターを使用すると、各ショットの保持期間とピース全体のタイミングを超精密に伝えることができます。 アクションが起こったときとカメラの動きが起こったとき、またはアクションに関連して対話が起こったときのタイミングを実際に知ることができます。
アニメーションは、グループと一緒に作業するときに便利です
アニメーターに引き渡されるとき、描くべきものとストーリーボードから描く方法を正確に知ることができます。 ストーリーボードのように、あなただけではなくグループで働いているときに非常に便利です。
私が一人で働いている時、私は何かのためにアニマティックを作っていません。なぜなら、私はそれがすべて私の頭の中にあるからです。しかし、私は彼らが好きだから彼らのワークフローを導くのに役立ちます。 あなたは両方の方法を試して、どれがあなたと一緒によくゲル化するかを見なければなりません！
要約すると、アニマティックとは、ストーリーボードをムービーに変えたもので、サウンドエフェクト、音楽、対話の重要な部分が追加されています。 アニメーターは、ストーリーボードを最終的なアニメーションの表象になるようにタイムアウトさせることによって、各ショットおよびアクションの持続時間を正確に表現します。