スクリプトライティングプロセスにおけるアニメーションの役割に関するすべて
あなたがアニメーションに興味があるなら、おそらくストーリーボードに出会ったでしょうが、それは何ですか？ アニメーションには長い時間がかかります。 長いプロセスのために、特に自分ではなく大きなグループの人々と作業している場合は、 事前に計画することが役立ちます。 あなたはあなたの物語と映画があなたの頭の中でどのように見えるかという確固たるアイデアを持っているかもしれませんが、そのアイデアを他の人にどのように伝えていますか？ そこにストーリーボードが入ります。
アニメーションプロセスにおけるストーリーボードの役割
ストーリーボードは、あなたの話のためのボードのようなものです。 ストーリーボードは、絵本のように描かれ、順番に提示される重要な瞬間です。 それは視覚的に配置された重要な動きとイベント、カメラアングルとカメラの動きを持っています。 ストーリーボードという用語は、これらのショットをすべてスタジオから引き出したときから、文字通りストーリーボードを作成して、コルクボードにそれらを固定することがよくあります。
ストーリーボード自体には対話の泡がないので、映画の漫画版とは異なります。 彼らは対話と詳細を残して、視覚的なものに焦点を合わせます。 彼らは時々、何かがズームインされているか、左か右にパンされているかを示す大きな矢印を含むでしょうが、ダイアログやキー情報を下に置くか、誰かにストーリーボードを提示しながら話させることがあります。
ここでは、ライオンキングのオープニングシーケンスのストーリーボードと、同じシーケンスの最終アニメーションとの比較を示します。 ストーリーボードのすばらしい例が、作成した最終アニメーションの被写体とカメラのアングルにすべて一致することを示しています。 これにより、人々はストーリーの理解をより明確にし、何が起こるかを知ることができるだけでなく、アニメーターにとっても大いに役立ちます。
アニメーターのためのビーコン
ストーリーをアニメーション化する場合は、何を起こしたいのか分かっているのですが、それが他の人に伝わると、2人が同じ場面で大きく違う解釈をすることができることが明らかになります。 ストーリーボードは、試作前の作業で確立されたことをアニメーターに伝えるのに役立ちます。 ストーリーボードのために、使用するカメラアングル、カメラの動き、およびアクションの実行方法を知っています。
ストーリーボードは単にアニメーションに限られているわけではありません。 ライブアクション映画は、アニメーションと同じようにストーリーボードを行います。ライブアクションシーケンスを撮影すると、カメラマン、俳優、アシスタントの皆さんが、何をする必要があるかについて同じページに載ることができます。
たとえば、マッド・マックス：フューリー・ロードのストーリーボーディングが主な方法でした。 脚本家のジョージ・ミラーは、脚本を書くのではなく、映画全体を一つの大きなロングストーリーボードとしました。 フューリー・ロードは、脚本ではなくストーリーボード・スタイルをとることで、概念化された素晴らしいビジョンを実現するのに役立つ視覚的な映画です。 （面白い事実：重いストーリーボードの影響のために、Millerはもともとそれを対話無料映画として構想しました。）
ヘルプ - または障害
あなたが個人的にストーリーボードを作っているときは、どちらも助けや妨げになることがあります。 ソロプロジェクトでは、アニメーションを開始した後に、あなたの速度を遅くし、できることを制限することができます。 また、あなたが想像していることが良いアイデアを持っているので、それをすべて前もってレイアウトする必要はないかもしれません。ただそれを羽ばたくだけのことがあります。
コインの反対側には、自分たちで作業しているときでも、ストーリーボードで何をしなければならないかを考えるのに非常に役立つアニメーターがいます。 それは、あなたに焦点を当て、プロジェクトのために先んじるもののより明確な概要を提供するのに役立ちます。 映画の特定の部分がアニメーション化するまでの時間を把握する必要がある場合は、間違いなく役立ちます。
あなたがストーリーボードかどうかはあなた次第ですが、一度は試してみる価値があります。