1つのことを計画することなく、最初からアニメーションを開始しようとしましたか？ 私はそれが災害で終わったと思っています。 新しいアイデアが生まれると、フレームの後に枠を描くことができます。しかし、しばしば、私たちがどこに行くのか分かりません。 減速はあまり楽しいことではありませんが、最終的にプロジェクトを保存します。 自分を順調に保つために、始める前に以下の5つの簡単な手順に従ってください。
あなたの物語を知る
多くの人々、特に初心者は、アイデアを持ってアニメーションに飛び込みますが、実際の話はありません。 すべてのストーリーはコンセプトから始まりますが、実際に何をやっているのかを理解し、先を計画する必要があります。 制約や問題に遭遇したときに、ストーリーの最後の部分を変更する必要があるかもしれませんが、基本的なフレームワークはまだそこにある必要があります。 物語を書く。 ヘック、スクリプトを書いて、ステージの方向を記入し、カメラパンのメモ、ズーム、角度などを細かく設定します。 後でそれが必要になります。
あなたのキャラクターを知る
あなたのキャラクターを素早くスケッチしてはいけません。 1つか2つの顔面のショットではなく、いくつかのことを行います。 それらを数多くの角度から全身で描きます。 彼らを安らかに描く。 それらを動かす。 彼らを怒らせる。 それらを幸せに描く。 彼らが話しているときに手の動きを描く。 彼らのピアスやタトゥ、さらには奇妙なデザインの細かいディテールをTシャツに描きます。 それらを色でレンダリングします。 完全な文字シートを作成します。 ヘック、もしあなたがシーンに現れた無生物を持っているなら、特にそれらが車、宇宙船などの物体を動かしているなら、他に何が分かっているのか、それらを描くこともできます。 これはアニメーション処理中に後で大いに役立ちます。 私たちは私たちの頭の中で私たちのキャラクターがどのように見えるかを知っていますが、実際にアニメーション化の過程にあるときに、私たちはそれを紙の上に置くことに矛盾するかもしれません。 文字シートを作成すると、それを正式化するのに役立ちます。後でそれを参考として使用できます。 あなたのアニメーションに対する融資の一貫性と規則性にどれだけの差があるのか驚くでしょう。 それだけでなく、余分な作業を減らすためにできるだけ少ないラインでキャラクターをレンダリングするのに役立ちます。
あなたのシーンを計画する
ワンシーン短編をアニメーション化しない限り、アニメーションにはいくつかの異なるシーンがあります。 あなたの話やスクリプトを見てみましょう。 あるシーンが終了し、次のシーンが開始される場所をマークし、座って各シーンの要件を具体的に特定します。 それぞれにいくつの文字が必要か、必要なバックグラウンド、必要な音楽やボイスオーバーの種類など。 シーンアクション、カメラアクション、エフェクト、色などを詳述するストーリーボードを作成します。ストーリー/スクリプトの言葉を明確な方向の画像にします。 これにより、プロセス全体を通してあなたを導くフレームワークが形成されます。 それは基本的にあなた自身への視覚的な指示です。
あなたのタイミングを地図にする
適切なタイミングはアニメーションにとって不可欠です。 すべてが同じスピードで動くわけではありません。 X距離を走らせることは、X距離を歩くことと同じ数のフレームを必要としない。 チーターの飛び跳ねをアニメーション化し、キーフレーム間に埋めるためにX個の任意のフレームを選択するだけで、あなたのチーターは空気中をゆっくりと浮遊したままになることがあります。 それだけでなく、すべての動きが同じ速度で継続するわけではありません。 時には、野球の試合のための巻き上げのような容易さと容易さがあります。 あなたはまた、おそらく時間の制約に取り組んでいます。 あなたのアニメーションをどれくらい長くしたいですか？ それらの時間的制約に合うように、カットすることが不可欠ではないものは何ですか？ これを知ることで、描く必要があるフレームをマッピングするドープシートを作成するのに役立ちます。
ワークフローとプロジェクト計画を作成する
手順1〜4は、アニメーションのためにどのような作業を行う必要があるか、どの段階で明確なアイデアを形成するのに役立つはずです。 それを書き留めてください。 プロジェクトの各段階と方法論をどのような順序で完了するかを決めます。 それにこだわる。 少しの規律を練習する。 特にあなたが他の誰かの締め切りに取り組んでいる場合は、タイムラインを設定してください。 現実的な期待の中で、各パーツにどれくらいの時間を必要とするかを試してから、X日間にわたってその時間を割当てる方法を打ち破ってください。
これらのガイドラインに従えば、完璧なアニメーターになれるわけではありませんが、彼らはあなたを追跡し、プロフェッショナルな作業プロセスを確立するのに役立ちます。