ピクセル化は、ストップモーションと非常によく似たアニメーションのスタイルです。 一般的な意味でピクシル化を宣言することは非常に重要ではありませんが、他のストップモーションとは異なるスタイルとメディアとして発展しています。
ピクセル化とストップモーションの違い
ピクセル化とは、人形の代わりに人を使ったストップモーションアニメーションです。 そのため、アーマチュアを作って撮影するのではなく、小さな漸増的な動きをしている人物を撮影します。 その結果、私たちの現実世界は超現実的に見えます。 私たちはアニメーションを使用しているので物理学と現実の世界の法則はもはや適用されませんが、私たちの環境と文字は現実の場所なので、映画制作に独特の歪みがあります。
あなたがピコリレーションを行う方法は、ストップモーションのようなもので、アニメーターのほかに少なくとも1人の非常に患者が必要です。 あなたの俳優は、写真を撮るときにポーズを保持し、漸進的に移動し、次に別の写真を撮ります。 それは簡単です！
ピクセル化の歴史
ピクセレーションは、初期の映画以来、1910年代にさかのぼる映画の中で見ることができます。 ピクセル化は、ノーマン・マクラーレンという男と1950年代になるまでは本当に始まったことはありませんでした。 マクラーレンの最もよく知られたピクセレーションの映画で、間違いなく最も有名なピクライム・フィルムはネイバーズです。 この映画は反戦のテーマを2人の近所の人たちに反映しており、ピクシレーションを使用することで、もっと誇張されたものではないにしても、私たち自身の世界で起こります。
今日、ピクレディケーションを担当している最も有名なアニメーターの1人がアニメーターPESです。 彼のオスカーが指名した短編映画「フレッシュグアカモーレ」は、ピクラデーションと伝統的なストップモーションを楽しく創造的な方法で組み合わせています。 ピクセレーションは、独立したアニメーションの世界だけでなく、ミュージックビデオでも大きな役割を果たしました。
人気のあるピクセル化の例
おそらく最も有名なピクセレーションの例はPeter GabrielのSledgehammerです。 PESのように、それはpixilationと伝統的なストップモーションを組み合わせています。 今日のピクラシメーションは、ミュージックビデオシーンではまだまだ大きなものです。 白い縞模様のボタンはボタンに、ラジオヘッドはそこに、そしてOKは終わりを尽くします。
私がピクセレーションを楽しむ理由は、創造的なものです。 pixilationsを作成するためのそのような低いエントリーコストがあります、あなたが必要とするのは、いくつかの友人とカメラです。 OK Goのビデオはこれの素晴らしい例です。 彼らが本当に必要としていたのは、スウェットシャツとカメラを手に入れようとしていただけで、公園で撮影していたので、狂ったセットは一切必要ありません。
ストップモーションの世界へのゲートウェイとしてのピクセル化
私はpixilationは、伝統的なストップモーションの世界への大きな入り口だと思っています。素早く回して素早く短絡を作り、それを学んだものをアーマチュアとセットの世界に持っていくことができます。 pixilationビデオに適用されるすべてのものは、従来のストップモーションでも適用されるため、前後に遊ぶのは楽しいです。
それは長い間周りにあった理由があり、人々は視覚のために何度もそれを回します。 スマートフォンにはこのような素晴らしいカメラがあります。あなたのポケットに入っているものを使って、ミュージックビデオ全体を作ることができます。