アニメーションは、何年もの学校教育を必要とすることができる複雑なアートですが、趣味の人や、独学の専門家でさえも、あなたの家の安らぎから始めて、ちょうど少し勉強、勤勉、そして練習。 アニメーションスクールはありません。 複雑なスタジオ設定はありません。 ちょうどあなた、貿易のいくつかのツール、あなたのパジャマ。 エル。 まあ。 私たちは少なくともパジャマを着用したいと思っています。
では、どうやって始めましょうか？ まず、...
基本を学ぶ
用語、テクニック - フレームレート、 キーフレームの重要性、 伝統的なアニメーションの仕組み、相互作用のあり方、アニメーションのさまざまな方法、 アスペクト比が違いを生む理由を理解する。 文字のデザインを理解し、一連の図が動画になる方法を理解し、多大な忍耐力を必要とする時間がかかるプロセスであることを理解するまで、研究を行い、用語を学び、基礎を築きます。 歩行サイクルを数回スケッチしてみてください。 フリップブックを作る。 いくつかの文字シートを描く。 スカッシュやストレッチのような原則について学ぶ。 オンラインで数多くのレッスンを見つけることができますが、アニメーションの原則を学ぶ上で非常に貴重な数百の書籍もあります。 ヘック、できるだけ多くのアニメーションを見てください。 あなたが学んだことを勉強して観察し、それがどのように適用されているかを見てください。 さまざまなことがどのように行われたか把握できるかどうかを確認してください。
あなたが取るべき道を決める
伝統的なアニメーターやデジタルアニメーターになりたいですか？ セルアニメーションやストップモーション、2Dまたは3Dアニメーションに興味がありますか？ 1つの分野だけに焦点を絞っている人もいるし、「すべての取引のジャック」のルートに行く人もいる。 あなたが専門にしたいことが分かっていると、あなたは次の道を歩くのに役立ちます...
あなたのツールを選択してください
青い線の鉛筆 、紙、ライトテーブルを使って作業しているか、デスクトップコンピュータとFlash、Maya、またはその他のプログラムを使用して完全にソフトウェアベースで作業している可能性があります。 あなたが作業したいソフトウェアを選択するだけで、それ自体が厄介なことがあります。 異なるアニメーションパスには異なるツールが必要です。 スタジオ全体にペイントされたセルが散在している場合や、ワークスペース全体がノートパソコン（または複数のコンピュータ、特にリソース重い3Dレンダリングで作業している場合）に限定されている場合があります。 ハイブリッド技術で作業しても、従来の技術とデジタルエフェクトを組み合わせることができます。 私の個人的なワークフローには一般的に、紙の上に手描きのラインアートが含まれています。代わりにセルにコピーするのではなく、ラップトップにスキャンし、Photoshopでクリーンアップし、空の背景を編集してから、シェーディング。 その後、バックグラウンドでシーケンスやレイヤーを読み込むためにFlashに読み込む必要があります。 他の人は、鉛筆や紙に触れることなく、グラフィックタブレットのようなツールを使って画面上に描画することを好みます。
練習
いいえ、真剣に。 練習。 たくさん練習してください。 あなたが鉛筆のまわりであなたの指を痙攣させるか、またはマウスをつかんで、手根管症候群を得るまで練習し、練習を続けます。 あなたが練習していないときは、観察してください。 あなたの周りの生活を勉強し、オブジェクトが互いにやりとりする方法を研究し、物事が動く方法を研究し、それをあなたのアニメーション媒体に翻訳する方法を学びます。 実験。 自分にとって最適な方法、ツール、メディアを見つけて、さらに練習してください。
アニメーターは決して学習を止めることはありません。 物事を行うための新しい方法や、これまで試みていないものがあります。アニメーションは簡単ではありません。 しかし、練習では、最初からアニメーターになりたいというビジョンを生み出すまで、ますます良くなり、拡大し続けます。