描かれたアニメーションはまさにそのようなものです：アニメーションは、フィルムリールに直接描画され、多くのツール、テクニック、およびメソッドを使用しています。 これにより、セルアニメーション、写真撮影、ビデオシーケンス、またはより最新のデジタルレンダリングのプロセス全体がスキップされます。 代わりに、フィルムに描かれたアニメーションは、映画のリールの個々のフレームにアニメーション画像を直接適用します。
描かれた映画のアニメーションの仕組み
それではどうやって動くの？ Drawn-on-filmアニメーターは、大型または小サイズのブランク（未現像）またはブラック（現像済み）のいずれかのフィルムを使用できます。 多くのアニメーターが、通常の技法から逸脱した映画製作のアニメーションに熱狂的な実験をすることで有名になっています。
フィルムリールは、作業面を横切って配置され、定位置に固定される。 その後、アニメーターはフレームごとに動作し、小さなフレームごとに画像を作成し、連続フレームごとに調整して動きの進行を表示します。 これには多大な精度と才能が必要であり、また、描かれた映画のアニメーションと多くの関連性があり、かわいらしく揺れ動く効果を作り出します。 この方法を使用することは、伝統的なアニメーターが慣れ親しんでいる中間のプロセスとは大きく異なり、レイヤードページの利点を持たないフリップブックに似ています。 アニメーターは、1つのフレームから次のフレームまできれいな動きのシーケンスを作成するのに必要な適切な変更を視覚と技能で判断する必要があります。
空のフィルムストックを使って作業する
ブランク/未現像フィルムストックで作業する場合、アニメーターはちょっとした紙のようにフィルムを扱うことができます。 彼らは映画に貼り付ける媒体を使うなら、彼らが望むものを描くことができます。 この技術は、アニメーターをインクや塗料だけに限定するものではありません。 彼らは、色付きの紙から鉛筆の消しゴムまで、何かに接着することができます - ボートを浮かべるもの。 いくつかは、既存のフィルム映像につなぎ合わせることさえ知られています。
ブランク/未現像フィルムストックを使用するもう1つの方法は、暗い部屋で、フィルムフレームを一度に1つずつ露光するために使用される小さな集光を特別な設定で使用します。 これはフレーム上のオブジェクトの永続的な印象を作ります。 典型的な写真のようにフィルムが現像されると、印象ははっきりします。 これは、シルエットアニメーションとストップモーションアニメーションの組み合わせのようなもので、フィルムの露出を操作してキャプチャします。
開発された映画は、まったく新しい種類のキャンバス、新しいツールとテクニックを提供します。 フィルムをエッチングしたり引っ掻いたりすることは珍しいことではなく、特定のアニメーションアートスタイルに適した独特の外観を作り出します。 黒いフィルムに色を付けるのはもう少し難しいかもしれませんが、傷ついた部分の上に重ねるか、ペイントマーカーのようなツールを使用すると、黒い裏地から色がはっきり見えるようになります。 フィルムの表面を砂にして拡散効果を増すために穴をあけ、光を透過させる穴をあけ、フィルムの表面に直接影響を与える様々な化学物質を使用する者もいます。
描かれたアニメーションの利点
フィルムに描かれたアニメーションの利点の1つは、 複雑なカメラ配列 、数千セルまたは高価なソフトウェアを必要としないため、比較的安価であるということです。 いくつかのシンプルな描画ツールやエッチングツール、フィルムロール、プロジェクターがあれば、アニメーターが独創性を探求し、完全にユニークな媒体で遊ぶことができます。 フォーマットの簡素性も、アニメーターをアニメーション化されたビジュアルを通してより創造的で革新的なストーリーにするよう強制します。 この媒体は、塗料からフィルムの露光、処理までのすべての実験のための余地を残しています。また、2つのフィルムに描かれたアニメーションも同様です。