3Dコンピュータアニメーションに関する10のすばらしい本
アニメーションについての1つのことは、伝統的に、または3Dで作業しているかにかかわらず、同じ原則の多くが適用されることです。 あなたのソフトウェアの技術的な側面を学ぶだけでなく、伝統的なアニメーションのすべての「黄金のルール」がCGの領域に引き継がれます。
その結果、ここで紹介した本の半分だけがコンピュータアニメーションに特有のものであり、残りの半分は紙やピクセルで作業していても適用できる概念と知識です。
あなたがキャラクターアニメーターとして特化したいと思っているのか、全面的なCGジェネラリストになりたいのか、自分のショートフィルムを書く、指揮する、モデリングする、アニメーション化する、このリストの書籍に必要なすべての情報があります：
01の10
Animatorのサバイバルキット
リチャードウィリアムズ
AnimatorのSurvival Kitは、典型的なアニメーションテキストです。 ウィリアムズは包括的かつ明確であり、本書はこれまでのいかなるボリュームよりもアニメーションの技巧をより深く理解しています。
テクニカルガイドではありません。このマニュアルでは、キーフレームを設定する方法やグラフエディタをMayaで使用する方法については説明していませんが、説得力のあるキャラクターアニメーションを作成するために必要な知識の基礎となります。 もっと "
02の10
2012年Mayaでチートする方法：キャラクターアニメーションのためのツールとテクニック
エリック・ルータ＆ケニー・ロイ
How to Cheatは3Dキャラクターアニメーションの技術面でクラッシュコースが必要な場合のテキストです。 3ds Maxには類似の書籍がありますが、Mayaはキャラクターアニメーターのための逃亡者であるため、これを含めました。
Animatorのサバイバルキットとは異なり、この本は、基礎以上のツールに焦点を当てており、既にMayaインターフェイスの基本知識を持っている人を対象としています。
以前のMayaのMayaのチートのバージョン（2010年版）はAmazonでも入手できますが、2010年以前のソフトウェアをまだ使用している場合は古いボリュームのみを購入してください。 もっと "
03/10
Mastering Maya 2012
トッド・パラーマー＆エリック・ケラー
はい、 Mastering Mayaは3Dモデリングのリストにも含まれていますが、それはほぼ1000ページに及ぶため、この本はCG制作のすべての領域を網羅しています。
Mayaでのチートの方法に加えて、このテキストは、どのツールを使用する必要があるか、どの状況でどのボタンを押す必要があるかを正確に教えてくれます。 あなたがすでにMayaを知っていて、より効率的なアニメーターになる必要がある場合は、 How to Cheatを入手してください 。 しかし、プロダクションパイプライン全体でプライマーを探していて、Mayaを使用している場合は、ライブラリにこの本を持たない理由はありません。 もっと "
04/10
生命の幻想：ディズニーアニメーション
Ollie Johnston＆Frank Thomas
私はアニメーションの分野で伝説的なものではない何人かの男性によって書かれたかもしれないので、おそらく複数の機会に、聖書に比べてこの本を見たことがあります。しかし、彼らがページに与えた洞察と情熱それだけで貴重です。
Frank＆Ollieは実用的な情報をたくさん載せていますが、これはあなたにそれを試してもらうようにアニメーションを教える本ではありません。 指導的なテキストですが、歴史的なものでもあり、作家はディズニーアニメーションの話を熱狂的に伝え、スタジオが創造的なピークにある間にディズニーアニメーションが何を意味するのかを熱心に語ります。
コンポジション、タイミング、またはスカッシュとストレッチを学ぶための優れたリソースがありますが、西洋のアニメーションの芸術に関する全体的な議論として、 The Illusion of Lifeは同等ではありません。 もっと "
05の10
アニメーターのための演技
エドフックス
非常に中心的なアニメーターはアクターとよく似ていますので、演技を徹底的に研究することで、アニメーターの動き、相互作用、表現の理解が大幅に向上することは驚くべきことではありません。
この最近更新された宝石はCoraline 、 Up 、 Kung Fu Pandaのような人気のあるCG映画のシーンごとの故障と実際の演技指導を組み合わせています。 これは素晴らしい、素晴らしい本です、そして、私の意見では、あなたが見逃したくないものがあります。 もっと "
06の10
アニメーションのタイミング
ジョン・ハラス＆ハロルド・ウィテカー
この本は伝統的なアニメーターを念頭に置いて書かれていますが、あなたがセルスケルであろうとCGであろうと、それは金鉱です。 タイミングは、成功したアニメーションの最も重要な側面の1つであるかもしれません。この本では、共通のアニメーション状況（ウォークサイクル、重い持ち上げ、ボールの跳ね返りなど）
第2版（2009年公開）は、3Dワークフローに関する情報を含むように更新され、優れたリソースをさらに向上させました。 もっと "
07/10
Blenderでのキャラクターアニメーションの紹介
トニー・ミューレン
モデラー向けの本のリストでは、ここ数年の間にBlenderがどれだけ改善したかについてコメントしました。真実はBlenderが包括的なソフトウェアパッケージであることにあります。財務状況があなたを後押しする理由はまったくありません3Dアートの絶妙な作品の制作から。
キャラクターアニメーションを導入すると、Blender 2.5のUIが最新になり、宇宙の中で最高のオープンソースCGパッケージで（基本的な）モデリング、キーフレーム、機能曲線、リギング、リップシンクロナイゼーションを実行します。 もっと "
08の10
視線を止める：顔のモデリングとアニメーションが正しく終わった
ジェイソン・オシパ
顔のモデリングとアニメーションの技術は、実際に独立した教科書を必要とするパイプラインの残りから十分にユニークであり、長年にわたり、これは主題の決定的な治療法でした。
表現ライブラリ、顔面アニメーション、リップシンクロナイゼーション、Pythonスクリプティングに関する情報はすべて優れています。 これは基本的な顔の解剖学のための素敵なロードマップでもあります。そのためには本は入院料の価値があります。
私の唯一の不満は、Jasonのモデリングのワークフローが急速に時代遅れになっていることです。 彼は本の中のすべてのものに対して頂点モデリングを使用します。 これはベースメッシュをレイアウトする上で（さらに好ましい） - 良いトポロジとエッジフローを保証する最も簡単な方法です。
しかし、この業界では時間はお金であり、ZBrush / Mudboxは顔のモデリング/ブレンドシェイププロセスを正直に約1000倍高速にすることができます。 うまくいけば、この本は近い将来顔のアニメーションのワークフローにおけるデジタル彫刻の説明を得るでしょう。 もっと "
09/10
ストーリーの監督：プロフェッショナルなストーリーテリングとストーリーボードのテクニック
フランシス・グレバス
アニメーター、特に独立したアニメーターもストーリーテラーでなければなりません。 あなた自身の短編映画を制作しているのか、緊張感、ドラマ、ユーモアを生み出すためにショットを仕上げるのかを知る必要があるだけで、この本はあなたに何かを提供します。
あなたが短くするつもりはないキャラクターのアニメーターであっても、ディレクターのクリエイティブな意思決定がどのように、なぜ行われたのかを知ることは良いことです。 あなたが指揮の願望を持つ人物になってしまった場合、これは単に視覚ストーリーテリングで最も優れた教育資源の1つです。 もっと "
10の10
身体言語：高度な3Dキャラクタリギング
Eric Allen、Kelly L. Murdock、Jared Fong、Adam G. Sidwell
あなたの芸術を馬鹿にしてはいけません。この本は何年も前から始まっていますが、まだ3D文字リギングで最も深くて価値のあるリソースの1つです。
アニメーターとして、必ずしも談合を学ぶ必要はありませんが、そうではありません。 アニメーターはキャラクターのテクニカルディレクターと緊密に協力して、キャラクターの反応や変形を確実にしなければなりません。リギング言語を話すアニメーターはTDとよりうまくやり取りできます。
もちろん、CGのジェネラリストであれば、このエントリーは2倍となります。もしあなたが実際にあなたのモデルをリギングする学生である場合は、ショートで働いています。 もっと "