3Dアーティストのための解剖学 - パート1
私は最近、一般的なコンピュータグラフィックスフォーラムのスレッドに、次の質問をしました。
「3Dに興味があり、トップスタジオでキャラクターアーティストになりたい！ 私はちょうどZbrushを初めて開き、キャラクターを彫刻しようとしましたが、うまくいきませんでした。 解剖学を学ぶにはどうしたらよいですか？
誰もが自分の母親が解剖学を学ぶ最善の方法について意見を持っているので、スレッドは人間の形態の理解を改善するためにアーティストが取ることのできるさまざまな経路をレイアウトする多くの反応を生み出しました。
数日後、元のポスターは「あなたが提案したすべてのことをやってみましたが、どれもうまくいきませんでした。 結局のところデジタル彫刻は私のためではない」
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マスタリング解剖学は時間、年をとる
集団嘆きと一息の後、オリジナルのポスターがすべての芸術的な追求の基本ルールの1つをはっきりと忘れていたことはかなり明白になった。 3日間で解剖学で学ぶことはできません。 3日間で表面を傷つけることさえできません。
なぜ私はあなたにこれを伝えていますか？ あなたの仕事が早い段階で改善されなければ、最悪のことをすることはできません。 これらのものは、非常に徐々に適所にクリックされます。 あなた自身でできることは、本当に良い解剖学者になるまでに何年もかかると思っています。あなたが速くそこに着くと、それは楽しい驚きと考えることができます。
重要なのは、あなたの仕事が期待どおりに進んでいないときや、体の特定の形をつかむことができないときに、あなたがあきらめないことです。 私たちは失敗から多くを学び、成功を収めています。成功するためには、最初に数回失敗する必要があります。
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異なる学問分野の異なるアプローチ：
特定のものは、身体の飛行機や割合、さまざまな筋肉群の名前や場所を学習するなど、彫刻家、草案者、または画家のいずれであっても、あなたを助けることになります。
しかし、学問間で必ずしも翻訳する必要のない知識もあります。 人体を彫刻できるからといって、グラファイトでレンダリングできるとは限りません。
各具体的な規律には独自の癖や考慮事項があります。 彫刻家は光をどのようにレンダリングするかを必ずしも知る必要はありません。現実世界で（またはCGアプリケーションで数学的に計算された）光が彼に与えられるため、画家は1つの角度から構成する必要があります彫刻家の360度キャンバス。
私の要点は、彫刻家が描く方法を知っているか、または彫刻の仕方を知っている画家には有益ですが、一方では師匠であることが、他の人に君主を作ることはありません。 早い段階であなたの究極の目標が何であるかを考えて、それに応じてあなたの努力を集中させるべきです。
この記事の残りの部分では、デジタル彫刻家や映画やゲームで働くキャラクターアーティストになりたい人の視点から解剖学にアプローチします。
正しい軌道上でデジタル図形彫刻を学ぶためのヒントをいくつかご紹介します：
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最初にソフトウェアを学ぶ
この記事の冒頭の逸話で、私は約3日後に解剖学を学ぶことを断念したアーティストに言及しました。 彼の最大の間違いは、忍耐が欠けていること以外に、彫刻の仕方を学ぶ前に解剖学を彫刻することを学ぼうとしたことでした。
彫刻の仕組みと解剖学の細かい点は、図像の彫刻に深く絡み合っていますが、同時にそれらを学ぶことは、同時に両方を学ぶことが難しいことです。 初めてZbrushやMudboxを起動する場合は、深刻な解剖学的研究を試みる前に、自分自身に大きな好意を持ち、ソフトウェアの使用方法を学んでください。
解剖学を学ぶことは、あなたが使っているどんなアプリケーションでも苦労しなくても十分です。 さまざまなブラシオプションをしっかりと理解して、効果的なものを見つけ出すまで、あなたの彫刻アプリケーションの周りに置く。 私のZBrushワークフローは粘土/粘土チューブブラシに大きく依存していますが、多くの彫刻家は標準的なブラシを使って驚くべきことをしています。
彫刻の仕組みを理解するためのソフトウェアに関する詳細な入門チュートリアルを習得し、快適であれば、より大きくてより良いものに移行することができます。