ロトスコピングとは何ですか？そして私たちはそれをどのように使っていますか？
あなたがビデオで作業するのに少し時間を費やしたなら、おそらく "ロトスコープ"という言葉を聞いたことがあるかもしれませんが、その定義は完全にはっきりしないかもしれません。 幸いにも、私たちはここにいる。 ロトスコープは、定義上、生きているかアニメーション化された被写体を、一度に1フレームずつトレースして、その被写体のカットアウトを作成するテクニックです。別のバックグラウンドと組み合わされた「マット」です。 前景の要素で新しい背景を追加する行為を「合成」といいます。 この記事や他の記事では、時折コンポジットを参照していますので、注意しておきましょう。
ロトスコープと呼ばれるのはなぜですか？
さて、「ロトスコープ」という用語は、最初の段落で説明したのと同様の動作を実行したマシンに由来します。 ロトスコープは、イーゼルとガラスとを組み合わせた生のアクション・フィルムの1つのフレームを投影してアニメーターがガラスの上に紙を置くことによって被写体を追跡することを可能にする装置の一片であった。 映画の各フレームをトレースすることで、アニメーターは生き生きとしたい被写体だけを完全に正確にアニメーション化することになります。
ロトスコープは、1914年にMax Fleischerによって作成され、最初に「Inkwellから」と呼ばれる3部構成のシリーズで使用されました。 フライシャーは彼の新しい発明を披露するためにシリーズを作りました。 ロトスコープをテストに合わせるために、彼はトレースして生き生きとした生き物が必要だったので、コニー・アイランドのピーター・マックスの弟デイヴは、シリーズのキャラクター「ココ・ザ・クラウン」のライブアクション・アクションを世話しました。
それは素晴らしいフィット感でした。デーヴはカメラの前で演奏し、カメラのフィルムはMaxを追跡するためにロトスコープのイーゼルに投影されました。
マックスは賢明に1917年に発明を特許取得しました。すばらしいマシンはすぐにスノーホワイトや7人のドワーフやベティ・ブープのような大きなハリウッドのアニメーション写真を作成するために使用されました。
ロトスコーピングは、マックスのオリジナルの発明以来、健康的な生活を送ってきており、テレビや長編映画の制作に普及しています。 ロトスコープの作品の劇的な例の1つは、A-Haのミュージックビデオ「Take on Me」です。 画期的なビデオは、「ボイル」や「ジッター」と呼ばれる興味深いテクニックを使ってアニメーション化されたフォトリアリスティックな写真のようなショットを特長としています。 その効果は、アニメーション化された対象の線の不安定な性質によって明らかである。
このエフェクトは通常意図せず、不注意または不一致のトレースの結果ですが、A-Haのケースでは、その効果は意図的であり、ビデオを象徴的に見せます。
今、アニメーションを作成するために各フレームのフレームをトレースする上で検討したプロセスを考えてみましょう.4分間のミュージックビデオにはどれくらいの時間がかかりますか？ 「Take on Me」は、3,000フレーム以上の実写ビデオをトレースするのに16週間以上かかりました。
遅くて苦労した音？ 確かにそうです。 物事はかなり進んでいることを知って喜んでいるでしょう。
最近では、Imagineer's Mocha Pro、Adobe After Effects、Silhouetteなどのプログラムを使用して、コンピュータ上でロトスコーピングの大部分が行われています。 これらのプログラムのそれぞれは、ロトプロセスを簡素化するツールで最適化されています。
ハリウッドで最も有名でタイムリーなロトスコープの仕事の例は、スターウォーズの映画のライトセーバーです。 エフェクトを作成するには、俳優はスティックを使用して振り付けられたセーバーの戦いを演出します。 ロトスコープのアーティストは、フレームごとに回転を行い、グロー効果を加えます。 このエフェクトは、広範囲のオーディオエフェクトによってさらに販売されました。
スターウォーズIV：新しい希望についての楽しい事実は、反射材料で薄い木管をコーティングし、明るいスポットライトを羽根に輝かせることによって時折サーベルが作られたことです。 ポストプロダクションのスペシャリストは、フィルターとカラーリングを追加しますが、元のグローはスティック上で軽いだけでした。 楽しい！
なぜ人々はロトスコープを恐れるのですか？
プロダクションやポストプロダクションで仕事をしている人と話す場合、ロトスコーピングは一般的に、苦労しているプロジェクトの思い出が心に浮かび上がるような悲鳴を上げるようなテーマの1つです。
現実には、動画はたくさんのフレームを使います。 10秒間のビデオを毎秒24フレームで撮影し、240フレームのロトプロジェクトを手にしました。
多くの場合、プロセスは必要不可欠ですが、デザイナーはしばしばグリーンスクリーン上で注意深く撮影されたショットで作業することで、ロトスコープの作業を避けることができます。 強力なソフトウェアは、スクリーンの色を識別し、それを取り除き、ショットの持続時間の間、マットを作成し、マットを一度に1フレーム作成する必要がなくなります。
だから、デザイナーはいつロトにしなければならないのですか？
究極のプロフェッショナルを持つ最高のプロジェクトでさえ、事態が起こる可能性があります。 1つの潜在的な問題は、俳優の腕、脚または他の身体部分が緑色または青色の画面の領域外に移動する場合です。 クリーンなマットを作成するには、唯一の方法は誤った先端を回転させ、ソフトウェアを使用して残りの作業を行うことです。 ほとんどの場合、問題には数秒しかかかりませんが、監督が不注意であれば、これは大きな問題になる可能性があります。
別のケースでは、ディレクターが完璧であるが、チームがグリーンスクリーンを適切にセットアップしなかったり、適切にライトを点灯させなかったりした場合、ロトはポストプロダクションに参加することができます。 ファブリックベースの背景はしわになり、ソフトウェアが除去しない影を生成し、照明が不十分であれば同じことができます。 この場合、作業しなければならないショットであっても、ロトの悪夢を作り出すことができます。
もちろん、ソフトウェアを使ってグリーンスクリーンを削除し、手動でロトスコープを作成することには違いがあります。 ソフトウェアがマットをクリップすると、デザイナーが設定した基準に一致するピクセルが削除され、緑色または青色の画面を「キー」で消します。 非常に特定の線を切り抜くので、手動でロトスコープを使用するとハードエッジになります。 後でエフェクトを追加して、ラインを柔らかくし、被写体を背景にブレンドすることもできますが、その違いに注意することが重要です。
ベストプラクティス
終わりには、ロトスコーピングは私たちが話したことです：クリップの各フレームで被写体を切り取る。 それは簡単ですが、人生を楽にし、より良い最終結果をもたらすテクニックがあります。
まず、クリップ内のランダムなフレームを選択し、ペンツールでその頭と体をトレースする（これを「マスク」を作成する）のではなく、何かを選択する前にプロジェクトに何らかの考えを与えてください。 被写体の動きや動きに応じて、クリップの長さ全体でトレースポイントが大幅に変化する可能性があります。
単純に全体の輪郭を選択するだけで動作しますが、動きが歩くなどの場合、身体の部分が前後に進み、多くの身体部分が曲がり、揺れ、揺れます。
代わりに身体がどのように動くかを慎重に検討し、体の一部を基本的な形として見てみてください。 1つの大きなマスクを作成するのではなく、関節のための別々のマスクを含め、ボディパーツに複数のマスクを使用します。 被写体がフレームごとに移動するにつれて、マスクを大きく構成して位置を変更して調整するだけです。
多くのアーティストは実際にビデオレイヤーに影響を与えずにオンとオフを切り替えることができるように、フッテージとは別のレイヤーに自分のマスクを配置します。 選択するソフトウェアによっては、これがオプションになる場合もあります。
もちろん、ロトプロジェクトを簡素化するための負担の一部は、ロトのアーティストに当たっていなければなりません。 ええと。 君は。
フッテージのどの部分を使用するのかという明確な指示を受け取ると、たくさんのロト作業を節約できます。 1秒間に30フレームで25秒間の映像が得られるが、プロジェクトではクリップの4秒間しか必要ない場合は、正確な4秒間をroto'dする必要がありますか？ 120以上のフレームをRotoingすることは、それらの750フレームよりはるかに優れています。
簡単な方法があるはずです...
数年前、Adobeの優れたAfter Effectsチームは、ロトスコープを簡素化するために「Rotobrush」というツールを作成しました。 アイデアは、After Effectsデザイナーは、Photoshopの「クイックセレクト」ツールと同様のツールを使用して、対象をトレースすることができるということです。 このツールは、背景からある程度目立つものを選択することができ、より正確に被写体を見つけるために調整することができます。 ツールに被写体が保持されたら、フッテージを前後にたどり、ツールを調整してクリップ全体で被写体を選択したままにします。 それは常に完璧に動作するとは限りませんが、ロトスコープの仕事のように、ベストプラクティスがあります。
それでも、あなたのプロジェクトのためにそれを動作させることができれば、あなたは何時間も節約できます。
もっと学びたいですか？
存在していれば、ロトスコーピングに関する情報と始める方法はたくさんありますが、実際にそれを行うことでチュートリアルを見つけて手を汚すことが最善の方法です。 ソフトウェアを選んで（私はAdobe After Effectsをお勧めします）、簡単なチュートリアルについてはlynda.comまたはYouTubeをご覧ください。 テストするには少しの映像を撮影する必要があるかもしれませんが、重い作業を自分で行うことで、プロセスの実践的な理解と今後のさらなる自信が得られます。
ハッピーロトスコープ！