3D、コンピュータアニメーション、ゲームのポートフォリオビルディングにアプローチする方法
大丈夫です。 「現実」では、今月のポートフォリオ構築の細かい点に焦点を当ててきました。だから、ポートフォリオ構築の暗い芸術に触れるシリーズは、あなたが仕事を探している業界。
ばかげて大事なことですが、多くの若い志望のアーティストが無視している、あるいは完全に理解していないものです。
率直に言って、私は本当にこの半年ほど前にこれを抱いていたような気がしますし、今でも自分のポートフォリオの一貫性に完全には満足していません（私はそれを変える）。 長い間、私のものはどこにでもあった。 空白を埋めるためにいくつかの本当に平凡なコンセプトアートで、スタイルのついたアニメーションスタイルの文字の隣にある低ポリゲームの小道具。
アーティストとしての私の最大の苦闘は、常に、常に、あまりにも多くの異なることをしたいという欲求でした。そして、私がどれが良いかと感じるまでには長い時間がかかりました。 それは私に一貫性のない労働者になった、それに直面するので、あなたの目標に向かって進歩しているように感じるとき座って、働くことはずっと楽しく、もっと楽しいです。 芸術における成長は、それが懸命に働いているようにスマートに仕事をすることと同じくらいです。
何かをうまくする最も簡単な方法は、しばらくあなたの焦点を絞って、可能な限り多くのエネルギーを捧げて、芸術における単一の分野をマスターすることです。 その後、あなたが構築するコアスキルを持っているので、あなたの視野を広げる方がはるかに簡単になります。
アートディレクターは、たいてい、あらゆる取引を探しているわけではありません。
今は、時々そうですが、それらの仕事は比較的まれです。 あるスタジオはCGのジェネラリストを雇い、あなたのスキルセットが広ければ広いほど、あなたはフリーランサーとして魅力的です。 しかし、自分自身をジェネラリストと見なしたとしても、モーション作業をしたい場合は、おそらくモデリング 、テクスチャリング、レンダリング、そしておそらくアニメーションに力を注いできました。 しかし、それでも、私たちはまだかなり狭いデジタルアートの話をしています。
そして、より大きなスタジオはより多くの特異性を求めています。 本当に、本当にうまく1つか2つのことをする人。 ビジュアル開発者は、ビジュアル開発者です。 アニメーターはアニメーターです。 モデラーはモデラーですが、これは明らかにテクスチャーリング、 レンダリング 、さらにはリグなどのサテライトスキルを勉強したい場合です。
私が言うことは、ポートフォリオに明確な焦点が必要だということです。
あなたができる最悪のことは、次にカップルのキャラクターモデルを持つリール、そしてオイル風景のセット、そしていくつかのSFコンセプトアートをロゴデザインのすぐ隣に送り出すことです。 このようなポートフォリオは、アートディレクターに、あなたがどこにアーティストとしてなりたいかわからないことを伝え、他の人を選ぶように促します。
高いレベルで複数のことをする場合は、2つがポートフォリオに一緒に属しているかどうかについて非常に注意深く考えてください。そうでない場合は、クライアントに応じて複数のバージョンのポートフォリオを表示することを強く検討する必要があります。
では、あなたが望む仕事を得るためにあなたのポートフォリオをどのように調整すべきですか？
まず第一に、業界のどの部門に取り組んでいるのかを本当に理解する必要があります。まだ確信が持てない場合は、基本的なスキル（視点、解剖学的、価値観、色、および構成）と異なる分野であなたの手を試してみてください。 あなたの長所と短所についてますます多くを発見するにつれて、あなたのキャリアに取り入れたい方向性が次第に明らかになります。
私の頭の上から離れて、3Dコンピュータグラフィックスの世界に直接的または接線的に関連するいくつかの幅広い分野があります：
- アニメーション
- ゲーム開発
- ビジュアルエフェクト＆シミュレーション
- ビジュアル開発/コンセプトアート
- 建築上の視覚化
- リギング/テクニカルディレクション
- 照明とレンダリング
- 工業デザイン
- コマーシャルデザイン/モーショングラフィックス
- 図
- 医療/技術/製品の視覚化
私のアドバイス - あなたが最終的に潜在的な雇用主に送るポートフォリオを真剣に考え始める準備ができているなら、そのリスト（または同様のもの）から主要な規律を選び、それについて知るべきことをすべて学ぶことです。
トップの雇用主を知る。 トップアーティストを知っている。 特に、フィールド内の異なるジョブ間の微妙な違いを知っている。 たとえば、アート界の外にいる人には、イラストレーター、ビジュアル開発、ストーリーアーティストのポートフォリオは、おそらくかなり類似しているようです。
しかし、3つのサブ分野には確かに重複がありますが、それと同じくらい多くの重要な違いがあります。 イラストポートフォリオには磨きがかかります。 スタンドアローンで自分自身でストーリーを伝えることができる完成したイメージ。 コンセプトアートポートフォリオは、すべて反復、プロセス、スピード、および多様性に関するものです。 ストーリーアーティストにとって、ストーリーボードはすべてです。 ストーリーアーティストは、映画撮影、カメラの動き、ステージング、構図、リズム、ジェスチャーの知識を示す必要があります。 そして、彼らは明確なストーリーボードを素早く出すことができるという証拠を示す必要があります。
芸術の世界は、このような微妙な描写でいっぱいであり、それらが何であるかを知ることは、あなたがあなたの仕事に集中する必要があるもののより明確な考えを与えるでしょう。 あなたはレベルデザイナーと環境モデラーの間に大きな違いがあることを知る必要があります。 コンセプトペイントとマットペイントの違いを知る必要があります。 ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションで応募しているキャラクター・モデラーのポートフォリオは、ILMで応募しているアーティストのポートフォリオと大きく異なるはずです。
これは、あなたが自分の仕事を開発しているときに覚えておく必要があるものです。 すべての規律には、私が概説したような一連の重要な特徴があります。 彼らが何であるかを知り、その知識に基づいてポートフォリオを構築することが、あなたの最大の関心事です。 これは、コンセプトアーティストとしてあなたがイラストを練習することはできないということを意味するものではなく、あなたの作品の中に含めるイラストは、あなたのコンセプト作品に支持的な役割を果たすことを意味します。
どのような作業に集中すべきか分かりません。
これはすでにもう少し長くなっているので、ここではここで打ち切るつもりですが、2番目の記事では、コンピュータグラフィックスの主要な仕事の説明を取り上げ、必要なもののいくつかを分解しています業界のその部分の作業のためにポートフォリオに含めるべきではありません。
現時点では、あなたのスキルと知識を最もよく紹介する合理的で合理的な作品にポートフォリオを引きつけるのに苦労している場合、これはあなたに何か考えてもらいたいと思っています。
パート2に参加するためにジャンプをしてください！