デジタルアニメーションの3D照明テクニックの手引き

前書き

3Dシーンを照明する。 かなりシンプルではありませんか?

ほとんどの場合、「現実の世界」の照明はちょうど起こる傾向があります。 太陽が上がり、私たちはスイッチを叩いたり、ブラインドを開いて光を吹き飛ばしたりする。 私たちは、ランプを置く場所、ブラインドをどのように角度を付けるか、または懐中電灯を照準する場所を考えるかもしれませんが、光に対する私たちの経験はかなり受動的です。

コンピュータグラフィックス業界ではさまざまなものがあります。

どんな偉大な写真家もあなたに語るように、照明はすべてです。

OK、 すべてが少し双曲線であるかもしれませんが、よく実装された照明ソリューションを持つことで、レンダリングが非常にうまくやり遂げることができます。 素晴らしい照明がなければ、幻想的な3Dモデルであっても、最終的なイメージでは平坦で納得がいくように見えます。

私は、照明がCGパイプラインのような(そして評価されていない)側面である理由をあなたに暴露するのにあまりにも多くの時間を費やすことはありません。

しかし、ページを飛ばして、一般的な3Dソフトウェアパッケージで見られる6種類のライトの概要を使って、3Dライティングテクニックの議論を開始します。

3Dソフトウェアパッケージの "ライト作成"ボタンをクリックしてシーンに光源を配置するのはかなり簡単ですが、クラフトの現実ははるかに複雑です。

多くのよく確立された3D照明のパラダイムが存在し、シーンのタイプによって、通常どのタイプが最も適切かが決まります。 例えば、室内環境ではうまく機能する技術は、通常、外部のショットにはほとんど意味がありません。 同様に、プロダクトや文字レンダリングのための「スタジオ」照明は、アニメーションやフィルムの照明とは非常に異なる手順を必要とします。

最終的にはすべての状況が異なりますが、特定のシーンでは特定のライトタイプがうまく機能します。

ほとんどの3Dソフトウェアスイートに標準的な照明オプションがあります

ここで説明したライトタイプは、シンプルな3点スタジオライティングから、40以上のライトを必要とする複雑なアニメーションシーンに使用できます。 ほとんどの場合、これらは常に互いに関連して使用されます。シーンにはポイントライトだけが含まれているか、エリアライトなどが含まれることは非常にまれです。

それにもかかわらず、我々は深く多様なトピックの表面を傷つけ始めたばかりです。 来週、HDRI、アンビエントオクルージョン、グローバルイルミネーションを紹介する「高度な」3D照明に関する記事を発表します。

その間、3D照明に関するいくつかの外部リソースがあります:

色と光 - James Gurney(理論、強くお勧めします)
照明La Ruelle(外部照明チュートリアル)
照明La Salle(インテリア照明チュートリアル)