限られたアニメーションは、すべてのフレームを個別に描画する必要がないように、フルアニメーションの作成に必要な作業を制限する特別なテクニックを使用します。 毎秒 12-24（または36！）のフレームで 20分から2時間のアニメーション映画を制作すると、数千から数百万の個々の図面をスタックすることができます。 大規模制作会社のフルアニメーションチームであっても、これはほとんど不可能な労働集約的なものです。
したがって、アニメーターは、既存のアニメーションフレームのすべてまたは一部を再利用しながら、必要なときだけ新しいフレームを描画することを含む、限定されたアニメーションテクニックを使用します。 これは、日本のアニメーションではより顕著に示されています。 実際、 アメリカのアニメーションでは限られたアニメーション技法が頻繁に使用されているにもかかわらず、 日本のアニメーションがアメリカのアニメーションよりも劣っていると主張する理由の1つです。 それはちょっと分かりにくいです。
限定アニメーションの例
限られたアニメーションの最も簡単な例の1つは、ウォークサイクルの再利用です。 あなたのキャラクターが何かに向かって歩いていて、標準の8フレームウォークサイクルを作成した場合は、歩行サイクルをすべてのステップで再描画する必要はありません。 代わりに、同じウォークサイクルを何度も何度も繰り返して、文字または背景の位置を変更して、画面上で動きが進行していることを表示します。 これは人々にのみ適用されるものではありません。 機関車の車輪が揺れているか、車の車輪が回転していると考えてください。 モーションがスムーズで一貫性がある限り、視聴者が同じサイクルを再利用したと言うことができない場合は、アニメーションを繰り返す必要はありません。
もう一つの例は、文字が話しているが、身体の他の目に見える部分を動かさない場合です。 アニメーターは、フレーム全体を再描画するのではなく、ベースボディーと一緒に1つのセルを使用し、口の上または顔全体をアニメーション化して、レイヤー化されたセルとシームレスにブレンドします。 彼らは口の動きを変えたり、表情や頭全体を変えたりするかもしれません。 静的な物体や機械の部品などの上で腕を振るようなもの - 物体の一部だけが動いているもの - 最も重要なのは、それがシームレスにブレンドされることです。
さらに別の例は、文字がまったく動かないホールドフレームである。 たぶん彼らは反応のビートのために一時停止したかもしれません、おそらく彼らは聞いているかもしれない、多分彼らは恐怖で凍っている。 いずれにしても、数秒間動かないので、まったく同じ位置に描画する必要はありません。 その代わりに、同じフレームが再利用され、アニメーションがフィルム化されたときに、拍手カメラを使用して正しい持続時間にわたって繰り返しスナップされます。
ストックビデオ
いくつかのアニメ化されたショーでは、ほぼすべてのエピソードで再利用されるストックフッテージアニメーションシーケンスを使用します。一般的には、ショーの重要な部分です。 また、映像を鏡像で再利用したり、ズームやパンのさまざまな変更を加えてアニメーションシーケンスの一部を使用するだけで、一意に見えるようにバリエーションを変えたりすることもあります。
特に、Flashでは、限定されたアニメーション技法が非常に簡単で一般的です。フレームごとのアニメーションの代わりにトゥイーンを大量に使用しなくても、ベースキャラクタの形やアニメーションシーケンスを再利用することがよくあります。 トゥーンブームスタジオやDigiCel Flipbookなどの他のプログラムもこのプロセスを強化し、フッテージやキャラクターアートのリサイクルを容易にします。