日本のアニメーション（アニメとしても知られている）が大陸を越え、世代のアメリカの視聴者に人気を博して以来、日本人やアメリカのアニメのどちらが優れているかという大きな論争がありました。 アメリカのアニメーターやアニメーション愛好家は、日本のスタイルや方法を怠惰なものとみなしました。 日本のアニメーション愛好家は、アメリカのスタイルを鈍いやりすぎのように嘲笑します。 しかし、両者の違いは何ですか？
スタイル
最も簡単な答えは、スタイルです。日本のアニメーションとアメリカのアニメーションの視覚的な外観と感触、主に人間のキャラクターのデザインで明らかです。 多くの反射的なハイライトと詳細な色の特徴的な大きな目は、アニメの主な特徴であり、小さな鼻や口は一般に最小限の線で表されます。 （非現実的に広い、寛大な口を好む特定のスタイルでさえ、最小限の線を使用して描いています。）スタイル自体には、多くの角度と流れる減衰線が使用されます。 まつ毛、髪の毛、衣類などのものは細かく描写されています。 色はしばしばより多くのバリエーションとシェーディングを使用し、非輪郭のハイライトやシャドウにもっと注意を払い、深度を追加します。
対照的に、アメリカのアニメーションは、漫画本の「リアリズム」（とにかく、現実的なものとして）または大げさに誇張された、丸みを帯びた非常に誇張された機能を備えたコミカルな漫画のキャラクターの試みに陥る。 通常は細部が少なく、スタイルのトリックを使用してディテールをより微妙で控えめなやりかたにすることに集中し、堅牢なブロックカラーの代わりにシェーディングに注意を払う必要はありません。
しかしアメリカのアニメーションがそのような面で不足しているように見えるかもしれないが、それはアニメーションの量でそれを補う。 アメリカのアニメーションには、オリジナルのアニメーションモーションが豊富に含まれています。その一部は巡回的に使用されますが、フレームごとに苦労してアニメーションされます。 対照的に、アニメは、キー情報の配信中にキャラクターの口（そしてたぶん数本の髪の毛）だけが動く長いシーン、またはキー情報の配信中にキャラクターが凍ったキャラクターがアニメーションをほとんど必要としない、すばやく動く、スタイルの付いた背景。 彼らはしばしば模範的な背景に対して劇的な静止ショットを使用し、少数の動く感情的なシンボルは独白に付随します。 どちらのスタイルもショットとシーケンスを再利用しますが、日本のアニメーションはもう少し明確になる傾向があります。 このため、日本のアニメはアメリカのアニメーターによって「怠け者」とラベル付けされることがあります。
スタイル要素は、スタイルを描くだけではありません。 アメリカのアニメーションは、ストレートオンのカメラショットを使用する傾向があり、映画のアングルやドラマティックスにはあまり関係しません。そのルールには例外がありますが、イベントをはっきりと描写します。 日本のアニメーションは、しばしば誇張されたアングル、パースペクティブ、ズームを利用してシーンの気分を強め、アクションを極端に表示します。
しかし、最大の違いは、コンテンツとオーディエンスです。 アメリカでは、ほとんどの場合、アニメーション漫画や映画は子供のためのものとみなされ、その視聴者を対象としています。 日本では、アニメは子供や大人のためのものであり、一部の日本の輸入は、子供たちがより成熟した性質を持っていることを親が発見したときにいくつか興味深い驚きを引き起こしています。 また、2つの文化の間で、子供にとって適切で大人に適したアイデアは異なる可能性があり、10歳の日本では、アメリカでは10歳の子供には適切ではないと考えられるかもしれません。 そのほとんどは文化の違いによって説明することができ、アメリカの日本のアニメは、アメリカのアニメーションには存在しない場所からの文化的な参照や文脈の手がかりに気付くことがあります。
それを超えて、違いは本当に素晴らしいものではありません。 両方とも、デジタルと従来の方法の両方を使用して、アニメ化された媒体で物語を語りたい。 両方とも、キャラクターの行動における感情を強調するために過激な表現を使用します。また、予期した音楽、時を刻む音楽、スカッシュとストレッチなどの他のトリックも使用します。 どちらもアニメーションの原則に従い、クラフトへの絶対的な献身を必要とします。 結局のところ、本当に良い人は誰もいません。 それは味と好みの問題です。