グラフィックデザインの基礎

グラフィックデザインは、コミュニケーションの科学と美学の芸術の交差点を占めています。 最も抽象的な意味で、グラフィックデザインは、特定のメッセージを促進するためにさまざまな要素とさまざまなメディアを使用してビジュアルコミュニケーションを重視しています。

グラフィックデザインの原則

デザイナーは、 コミュニケーションデザインとも呼ばれるグラフィックデザインがより効果的なストーリーテリングを可能にするため、デザイナーは、人間の行動に関するピアレビュー精神研究によって形成されたオプションの標準化ツールキットから作業します。 特定のカラーパレットを使用して予測可能な感情反応を引き出すような、デザイナーが採用するさまざまなテクニックは、デザイン科学の一部です。

設計者は次のような要素を考慮します。

デザイナーも空白を考慮します:存在の欠如は、より具体的なものが存在するほど強力です。 白い(または "否定的"な)空間がたくさんあるデザインは、時に洗練されたものになります。 少なくとも印刷重視の状況では、より多くの空白が読者の関与を容易にします。

偉大なデザインの後ろにある「科学」は健全ですが、各デザイナーはそれぞれ独自の創造的な天才を適用して、特定のクライアントのニーズを満たす特定の作業製品を開発します。

グラフィックデザインツール

グラフィックデザイナーは、Adobe Illustrator、 Photoshop 、InDesignなどのグラフィックソフトウェアプログラムを使用して、さまざまな種類のメディア(ポスター、パッケージ、ウェブサイトなど)に要素を配置して使用する責任があります。

予算上の設計者は、これらの標準アプリケーションの代わりにオープンソースを使用することができます。 Photoshopの代わりに、The GIMPを試してみてください。 Illustratorの代わりに、Inkscapeを試してみてください。 InDesignの代わりにScribusを試してみてください。

グラフィックデザインの使用

あなたはプロのデザイナーの作品を毎日公開しています。 複雑な広告キャンペーンからシンプルなステーショナリーテンプレートに至るまで、デザイナーはアートと芸術を応用しています。

プロフェッショナルデザインは、場所の中でもっとも平凡な場所に自分自身を挿入します。 たとえば、連邦道路管理局は、連邦高速道路標識の詳細な技術設計仕様書を保持しており、間隔、レイアウト、書体、さらに矢印の角度と配置などの規則を非常に正確に指定しています。