図面と絵画はデザイナーにとって必要なスキルではない
あなたはグラフィックデザイナーになるために素晴らしいアーティストである必要はありません。 それはあなたのキャリアと創造的な側面を助けることができますが、伝統的な意味で「アーティスト」であるために必要な他のスキルを描くこと、ペイントすること、または他のスキルを持つことは不可能ではありません。
グラフィックデザインとは、タイプ、写真、イラスト、色などの要素を取り、組み合わせて効果的なメッセージを作成することです。 多くの場合、アーティストは、プロジェクトのために絵画、イラスト、またはドローイングを作成するために雇われ、その後グラフィックデザイナーに手渡され、作品に組み込まれます。 これは、例えば、アルバムカバー、ポスター、名刺、またはブックカバーであってもよい。
芸術家の才能がグラフィックデザイナーを助けることができる場所
場合によっては、グラフィックデザイナーが自分のイラスト、図画、絵画を作成することもありますが、デザイナーのスキルセットの重要な部分とはみなされません。
独自のアートワークを作成すると、キャリアやビジネスにとって有益なことがあります。 あなた自身でより多くのタスクを完了することによってお金を節約することができます。 また、あなたが開発した追加の創造的なスキルが、特定のデザイン職に着陸する可能性を高めることができると考えてください。
少なくとも、あなたの仕事に取り入れられるかもしれないアートワークを理解しておくべきです。 他の要素と効果的に結びつけるためには、創造性が必要です。 クライアントのメッセージを伝えるために、アートワークを表示するためには、色、形、線などのデザイン要素を理解することが重要です。
これは、デザイナーがアーティストではなくクリエイティブの仕事カテゴリに分類されることが多い理由です。仕事で創造的である必要がありますが、必ずしもアートを作成する必要はありません。 広告業界のこのグループには、アートディレクター、フォトグラファー、ビデオグラファー、他のクリエイティブプロフェッショナルも参加しています。
イラストレーター対グラフィックデザイナー
芸術的な才能を必要とする商業芸術家はイラストレーターです。 グラフィックデザイナーとして、あなたのデザインのためにそれらを使用するように求められるでしょう。 グラフィックデザイナーの中には、イラストレーターの中にはグラフィックデザインを取り入れているものもあります。 2つの専門分野は関連していますが、時には絡み合っていますが、どちらのタイプの仕事でも成功するためには必要ではありません。
イラストレーターは、グラフィックデザインで使用するためにオリジナルのアート作品を制作しているアーティストです。 かなり頻繁に、これは予算がこの余分な費用を許容する大きなプロジェクトです。 たとえば、イラストレーターはアルバムやブックカバーで作業し、多くは雑誌で定期的に働きます。 ニューヨーカーは、非常に才能のあるアーティストによるイラストを定期的に収録した出版物の完全な例です。
多くの場合、イラストレーターは仕事をするのに役立つ代理店を通じて働いています。 あなたが働いているプロジェクトのタイプによっては、 フリーのグラフィックデザイナーとして、イラストレーターやエージェントを知ることができます。 クライアントに推薦するプリンタやフォトグラファーを相殺することができるように、イラストレーターまたは2つを知っていることは、ネットワークへの追加に役立ちます。