すべての写真でプロのように見える
1枚の写真に意図したとおりに正確にシーンをキャプチャすることは珍しいことです。 スタジオ内で撮影された肖像写真のようないくつかの例外があります。照明、背景、カメラの位置付け、さらにはポーズも非常にコントロールしています。 ありがたいことに、あなたの写真を改善するためのツールを満載した画像編集プログラムやモバイルアプリがたくさんあります。
あなたが習得したい写真編集スキル/テクニックは次のとおりです。
トリミングと三分の一ルール
回転する
調整レイヤーとマスクの適用
色と彩度の補正
シャープニング
Android / iOS向けのモバイルアプリもありますが、デスクトップ/ラップトップのソフトウェア（Adobe Photoshop CS / ElementsやPhotoshopの代替品など）が最適です。 始める前に、原稿ではなく写真のコピーを作ってください。 誤って元のデータを上書きしたり、元のデータを永久に失うことは望ましくありません。
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トリミングと三分の一ルール
完璧なショットを毎回計画してキャプチャしている場合を除き、多くの写真をいくつかの切り抜きで強調することができます。 基本的な画像操作スキルと考えられていますが、作物ツールの使用は、視聴者の注意をあなたが行きたい場所に向ける最も効果的な方法の1つです。
写真を切り取るには、不要な（通常は外側の）部分を取り除く必要があります。 すばやく簡単に行うことができ、結果は素晴らしい写真をプロのものに変えることができます。 検討してください：
合成/フォーカスを向上させるためにトリミング：被写体が画像内で小さく感じられたり、失われたりした場合は、フレームを塗りつぶすようにトリミングします。 または、対象の特定の部分を「ズームイン」したい場合があります。 いずれにせよ、パースペクティブの変化は、視聴者にとってより明確な興味のあるポイントを強調し、作成するのに役立つでしょう。
細部を取り除くために切り抜き：散漫な要素は、ぼやけたゴミ、無関係のオブジェクト/見知らぬ人、過度の背景、未使用/空/不自由なスペース、写真の精神に関与しない、 切り抜きは、特にそのような注意散漫が画像の端に向いている場合には、簡単に修正できます。
方向/フレーム設定を切り抜く：現時点で写真を撮るときは、被写体を補完する形でカメラを保持することを忘れることがあります（縦の高いシーン/オブジェクトの場合は縦、広いシーン/オブジェクトの場合は水平）。 パースペクティブを切り替えてより強くピースを作成するには、垂直イメージに水平クロップを適用するか、水平イメージに垂直クロップを適用します。
アスペクト比を変更するトリミング：カメラは異なるアスペクト比で撮影することができます。 アスペクト比の異なる4：3のアスペクト比の画像は、5：4または1：1のアスペクト比の画像とは異なります。 ）。 アスペクト比の切り抜きは、フレームに収まるように特定のサイズで写真を印刷したい場合にも重要です。
写真で最もよく聞かれる用語の1つは、構図に関連する第三の規則です 。 画像の上に3x3のグリッド（すなわちティック・タック・トゥ・ライン）を重ねるような三角法を考えてください。多くのデジタルカメラやソフトウェア編集プログラムではこれが標準的な機能です。 研究は、画像を見ると、目は自然にグリッドの交点に向かって引っ張られることを示しています。 しかし、私たちの多くは、フレーム内の被験者の死を中心にして写真を撮るのが一般的です。
Rule of Thirdsオーバーレイを有効にすることで、被験者/要素が線や交点に沿って意図的に配置されるようにクロップを調整することができます。 たとえば、 風景写真では、地平線または前景が水平線の1つに沿って設定されるように画像をトリミングすることができます。 ポートレートでは、交差点に頭や目を配置したい場合があります。
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回転する
写真を回転させることは、画像を編集するときに適用する基本的で簡単で重要なスキルです。 あなたが壁にぶら下がっている額縁や浮き上がった棚を見るときを考えてみましょう。 誰かがそれに頼るたびにちょっと動く足の不均一なテーブル。 かなり気を散らす、そう？ このような問題に気づいた後で、多くの人がこのような問題に固執しないようにするのは難しいです。
同じ概念は写真撮影にも関係します。三脚を使用していても、ショットが常に意図どおりに整列しない場合があります。 ちょうど十分に写真を回転させることで、適切な視点を設定し、潜在的な気晴らしをなくすことができます。 回転させた後、再びフレーミングすることを忘れないでください。 検討してください：
ランドスケープ：水平線が端から端まで水平になるように写真を回転します（多くの画像エディタは線のグリッドを重ね合わせて精度を上げることができます）。 これは、よりクリーンで、対称で、よりプロフェッショナルな外観を提供します。 地平線（天空が地球や海に接する場所）のために、景色の要素（傾斜した丘や谷、山脈など）を間違えないように注意してください。
肖像画：誰かが垂直な面（壁、出入口、建物、樹木、柱など）に向かって傾いている場合、オブジェクトが垂直になるように写真を回転させます。 例外は、オブジェクトが実生活で垂直でない場合です。垂直方向の位置合わせのために画像内の他のものを単に参照するだけです。
ヒント：グリッド線を追加する（例：Photoshopのメニューバーで[ View ]をクリックしてから[ Grid ]を選択 ）、正確なアライメントを大きく支援できます
しかし、要素が完全に垂直または水平に整列するように、写真を常に回転させる必要はないことに注意してください。 場合によっては、イメージを回転させて（そして次にトリミングして）、創造的な予期しない傾きを与えたい場合があります。
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調整レイヤーとマスクの適用
レベル（階調値）、明度/コントラスト、色相/彩度などを非破壊的に微調整したい場合（元の画像に永久に影響を与えることなく変更を加える）、調整レイヤーを適用するのが方法です行く。 OHPのような調整レイヤーを考えてみましょう。 あなたはあなたが見たものを変えるのが好きなだけ色を書くことができますが、その下にあるものはそのままです。 Photoshop CS / Elementsを使用して調整レイヤーを作成する方法は次のとおりです。
前景色/背景色をリセットするには、 ' D 'を押します。
メニューバーの「 レイヤー」をクリックします。
新しい調整レイヤーを 選択します。
目的のレイヤータイプを選択します。
OKを クリックします （またはEnterキーを押します）。
調整レイヤーを選択すると、 調整パネル （通常はレイヤーパネルの下に表示されます）が適切なコントロールを提供します。 変更はすぐに反映されます。 前/後を見たい場合は、その調整レイヤーの可視性（目のアイコン）を単に切り替えるだけです。 複数の調整レイヤーを同時に使用することもできます（例えば、白黒とセピアのトーンを好むかどうかを確認したり、エフェクトを組み合わせるなど）。
各調整レイヤーには、独自のレイヤーマスク（調整レイヤー名の隣に白いボックスで表示）が付いています。 レイヤーマスクは、調整レイヤーの選択された部分の可視性を制御します。白い領域は表示され、黒色は隠されます。
緑色のものを除き 、白黒にしたい写真があるとしましょう。 調整レイヤーを作成するときは、 色相/彩度を選択し 、 彩度スライダーバーを左に（-100） 移動し、 ブラシツールを使用して緑色の領域をブラシで調整します（調整レイヤーの非表示/非表示を切り替えることができます）。あなたが探している色を見てください）。 いくつかのピクセルのオーバーブラシ？ 消しゴムツールを使って、これらの黒い筆のマークを「消す」だけです。 レイヤーマスクの白いボックスには編集内容が反映され、表示されているものと表示されていないものが表示されます。
調整レイヤーが終了した場合や調整レイヤーが気に入らない場合は、削除してください。 元の画像は無傷です。
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色と彩度の補正
最新のデジタルカメラは非常に機能が豊富ですが、写真の色や明るさや環境条件、センサのデータ処理方法などによっては、色がわずかにずれていることがあります。 すぐに知るには、以下を見てください。
- 人の顔や肌
- あなたが知っているイメージの中の何かは、明るい白（例えば、シャツ、雲）
撮影中の光の温度（例えば、明るい青空からのクーラー、日の出/日の入りの暖かい、蛍光灯下の白っぽいものなど）は、肌の色調やカラーキャスト付きの白い要素に影響を及ぼします。 ありがたいことに、特に前述の調整レイヤーを使用した小さな調整で色を修正できます。
多くの画像編集プログラム（およびいくつかのアプリ）は、 自動カラーコレクション機能を備えています。 それ以外の場合は、次のように調整して色を手動で操作できます。
- レベル（RGBチャンネルとヒストグラム、自動補正のオプション付き）
- 色相/彩度（RGBCMYチャネル）
- フォトフィルター（例えば、加温、冷却など）を挙げることができる。
前述のものは、Photoshop CS / Elements調整レイヤーとして利用でき、カラーキャストの除去や彩度の向上をより詳細に制御できます。
バランスと写真のリアリズムを維持するためには、画像を過度に飽和させないように注意してください。 ただし、画像の一部の領域（前述のレイヤーマスクなど）を調整して、特定の色を飽和させることで、少しの創造的な彩色を行うことができます。 明るさ、コントラスト、ハイライト、シャドウを調整することを忘れないでください。深みや色の分離が本当にイメージをポップにするのに役立ちます。
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シャープニング
シャープニングは常に写真編集プロセスの最後のステップでなければなりません。 エフェクトは正確に聞こえるようになります。鮮明化によってエッジや細かなディテールが緻密になり、全体的なコントラストを改善し、イメージをより明確に見せることができます。 この効果は、画像が柔らかい領域および/またはぼやけた領域を有する場合にはさらに顕著である。
多くの画像編集プログラムやアプリでは、 オートシャープ機能やスライダが用意されており、写真全体に適用されるシャープネスの量を調節できます。 また、画像内の選択された領域のみを手動でシャープにすることができる鮮明化ツール（ブラシの使用に似ています）もあります。
しかし、より高い精度とコントロールを得るためには、Photoshop CS / ElementsのUnsharp Maskを使用することができます（どのように聞こえても、 シャープにします）：
メニューバーの[ 拡張 ]をクリックします。
Unsharp Maskを 選択します。 画像の拡大部分（フォーカスする詳細を見つけるために移動することができます）とシャープネスを調整するための3つのスライダを示すパネルが表示されます。
半径スライダを 設定します（これはシャープネス線の幅を制御します）。これは0.7ピクセルになります（0.4から1.0の間のどこかで開始するのがよいでしょう）。
しきい値スライダの 設定 （シャープネスを適用するためには2つのピクセルをどのように異なるかを指示することによってエッジを決定する方法を制御し、より低い領域/詳細をシャープにすることを意味します）は7レベルになります（1〜 ）。
Amount Sliderを 設定します（これはエッジに追加されるコントラストを制御し、高い値はより鮮明になることを意味します）から100％（50から400の間のどこかを開始するのが良い場所）に設定します。
全体の画像を観察しながら、スライダーをちょっと振りながら、鮮明になる量を見つけてください。
シャープネス効果をより簡単に評価できるように（ピクセルが最も正確に表現されるように）、画面上の画像を100％サイズで表示することを忘れないでください。 より詳細な細部の細かい部分がある学習エリアが役立ちます。 さらに多くのものが常に良いとは限りません - あまりにも多くの鮮明化は望ましくないノイズ、ハロー、および/または誇張された/不自然な行を追加します。 正確な鮮明化は芸術なので、頻繁に練習してください！