現代デザインを形作ったイベントのタイムライン
グラフィックデザインは長くて面白い歴史を持ち、最初はすべての言葉と絵から始まりました。 印刷の初期段階から20世紀のデザインにおける独特なスタイルの出現まで、グラフィックデザインの主要なイベントや動きを見てみましょう。
ビジュアルコミュニケーションと印刷における初期の革新
紀元前15,000 - 10,000年：フランス南部のラスコー洞窟に絵文字とシンボルが描かれた、初めてのビジュアルコミュニケーション。
3600 BC： Blau記念碑は言葉と絵を組み合わせることで知られている最古のアーティファクトと考えられています。 彼らはイラク地域から来たと考えられています。
105広告：中国政府公式のツァイ・ルンは、発明の論文を書かれている。
1045 AD：中国の錬金術師であるPi Shengは、文字を印刷用に個別に配置できる可動式を発明しています。
1276：イタリアのファブリアーノに製紙工場でヨーロッパに印刷が到着。
1450： Johann Gensfleisch zum Gutenburgは、書籍の印刷タイプのためのシステムを完成させると信じられています。
1460： Albrecht Pfisterが最初にイラストレーションを印刷した本に追加しました。
書体の革命的な変更
1470年：歴史の偉大なタイプフェイスデザイナーの一人であるNicolas Jensonは、ローマ式のニュース標準を設定します。
1530： Claude Garamondは、プリンタにフォントを開発して販売する最初のタイプのファウンドリを開きます。
1722：最初のCaslon Old Styleフォントが開発されました。 それは後に独立宣言の印刷に使用されます。
産業革命
1760：産業革命が始まり、グラフィックデザイン制作の進歩の舞台に立つ。
1796年： Aloys Senefelderがリソグラフィーを開発。 これは採用された最初の「平面」印刷方法であり、平らな面を使用し、現代のオフセット印刷のための段階を設定しました。
1800： Stanhope主将はすべての鋳鉄部品で作られた最初の印刷機を発明しました。 以前のプレスの手作業の1/10を必要とし、可能な用紙サイズを2倍にしました。
1816年：最初のサンセリフフォントは本の1行として微妙な入り口を作った。
デザインは独自のものになる
1861年：ウィリアムズ・モリスは、デザイン史上非常に影響力のある人物になり、彼のアート・デコレーション会社を設立しました。 彼は英国の芸術工作運動の主要プレーヤーでした。
1869年： NWアイル・アンド・サンが設立されました。 最初の広告代理店と見なされ、彼らはオープン契約を開拓し、デザインで美術を活用しました。
1880： ハーフトーンスクリーンの開発により、最初の写真をフルレンジのトーンで印刷することができます。
1890： The アールヌーボーの動きが始まり、永遠にデザインが変わります。 それはすべてのタイプの商業デザインに入り、すべてのタイプの芸術を利用しました。 スタイルは1920年まで続いた。
現代のデザインスタイルが現れます
1900年：未来主義のデザインが現れます。 キュビズムとテクノロジーの影響を受け、従来のすべての機能を落とし、きれいで鋭い直線に集中しました。 それは1930年代を通して人気がありました。
1910年： Early Modernというスタイルが開発されました。 イラストではなく写真を使用し、最小限の幾何学的デザイン感覚を使用します。 スタイルは1935年頃まで人気がありました。
1910年：英雄リアリズムは戦争の影響を受け、1940年代まで続く。 このスタイルは、人々の現実的なイラストと強いメッセージに大きく依存しました。ロージーをリベッターと考えてください。
1919年：バウハウスは1919年にオープンしました。ドイツのデザイン学校は、現代デザインの勢力となり、多くの場合、アールデコを採用し、スイスのスタイルになりました。
1920年：アールデコのグラフィックデザイン。大胆な幾何学と高コントラストが、アートと共に登場しました。 それは他のスタイルの深さに欠け、轟音20代から40代に使われます。
スタイルは、ポップカルチャーに密接に従う
1932年： Times New Romanの書体はStanley Morrisonによって作成されました。 それは「 タイムズ・オブ・ロンドン 」によって委託された。
1940年 ：ネガティブな空間とクリーンなデザインがスイススタイルのデザインを形作った。 サンセリフフォントと非対称レイアウトが好まれることがよくありました。 それは長い人気を持ち、1980年代までよく見られました。
1945年：後期近代運動が発生し、アールデコの幾何学的形状をフォローアップする。 このスタイルは非公式で、従来のレイアウトを削除します。 それは1960年代を通して共通していた。
1947年：伝説のグラフィックデザイナー、ポールランドが最初の本「 デザイン思考 」を発表。彼の作品は、現代のデザイナーのすべてに影響を与えるだろう。
1950年：キッチュは現代の映画ポスターで最も注目されるようになりました。 高いコントラストと大胆な色、幻想的なイメージ、そして劇的にポーズされた人々のイラストがこのスタイルでは一般的でした。
1957： HelveticaはMax Miedingerによって開発されました。 それは急速に普及した標準的な書体になった。
1959年： 「 コミュニケーション・アーツ 」の第1号がリリースされました。 このデザインマガジンは、すぐに業界標準となり、現代のデザイナーの最高の作品を特徴とします。
1968年：幻想にインスパイアされ、サイケデリックなスタイルが現れて、カウンターカルチャーに活躍。 スワール、形に変形されたあいまいなフォント、鮮やかな色が、読みにくいデザインに浸透しました。
1970年：コラージュの周りを回ったイラストレーションは、ポストモダンの動きで人気が出ました。 オーバーレイされた要素と衝動感は80年代を通して共通していた。
デジタル革命
1990年： Adobe Photoshopの最初のバージョンがリリースされ、グラフィックデザイナーの仕事の革命が起こりました。
2000年：パンク・ロックのシーンとともにグランジ・デザインが登場し、より多くのデザインがテクスチャを使用して汚い気分を表現しています。 このスタイルは2010年代まで変わりませんでした。
2010年：フラットスタイルとして知られていたものは、ネガティブスペースの過度の使用のような鋭い線と驚くべきねじれでミニマリスト感を演出します。
2016年：抽象的なスイスは、無作為に見えるようにデザインを歪ませ、分解する、ミニマルな傾向を続けています。
2017年： Cinemagraphsが登場 - 1つの小さな動きのある場所の写真 - 画面上のマーケティングの混乱の中で視聴者の注意を引く。
ソース：
Philip B. Meggs、Alston W. Purvis。 " Meggsのグラフィックデザインの歴史 "第4版。 John Wiley and Sons、Inc. 2006。